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Los cronocrímenes

Los cronocrímenes. 2007. España. Director y guionista: Nacho Vigalondo. Intérpretes: Karra Elejalde, Bárbara Goenaga, Nacho Vigalondo, Candela Fernández, Juan Inciarte. 88 min

El bloguero y director Nacho Vigalondo estrena hoy su primer largometraje . Bajo el título Los cronocrímenes nos plantea un rompecabezas con el tiempo. El director cántabro goza ya de cierto reconocimiento y expectación gracias al recorrido de `7.35 de la mañana´ cortometraje con el que fue candidato al Óscar.

Según palabras de Vigalondo, él es alguien que “sólo sabe hacer cine, y en lo demás es una calamidad”. Como aprecia el director, si su largometraje ha creado tanta expectación es gracias a los nuevos medios de comunicación.

Ya sabeis, si quereis adentraros en una película de ciencia ficción que se vale de un buen guión; hay quien ya lo ha definido como perfecto, más que de efectos especiales, acudid  este fin de semana a las salas cinematográficas. Blogeros, en la oscuridad se hará la luz.

Y….. será como una ventana por la que asomarnos al mundo.

Fragmentos

(*)

La locura ha fascinado a artistas, filósofos, curiosos…fascinado y horrorizado. El aislamiento al que somete, el tormento con uno mismo, la elevada imaginación de quienes la padecen. La incomprensión. El miedo de todo sujeto a cruzar esa línea que delimita la realidad de la ficción.

Todas estás cuestiones están vinculadas estrechamente con lo que denominamos locura. Barajarse entre un punto y otro, a veces unas franjas fronterizas díficiles de delimitar; reconocer cuando la cabeza está enferma; el límite entre lo que es normal y lo que no lo es; entre el loco y el in/a moral.

La sociedad, sobre todo la más reciente, siente un interés, a veces morbido, por esta temática inabarcable. Lo desconocido e incomprensible. Lógico si tenemos en cuenta sentencias tan populares como “cada cabeza es un mundo”. La cabeza humana es, hasta para una misma, sorprendente e inabarcable. Por más filosofía, psicología o psiquiatría que se desarrolle dificilmente vamos a descifrarla en su totalidad.

Los misterios de la vida y los límites de la comprensión. Cuando aún ni siquiera los “cuerdos” creemos poder afirmar qué es verdad y que no, tememos de la salud mental de los que habitamos este planeta, que al fin y al cabo es la suma que formamos todos nosotros, uno a uno. No vaya a ser que la locura nos atrape sin darnos cuenta.

La Osa Mayor menos dos, película dirigida por David Reznak, trata precisamente sobre la locura y la construcción de la realidad. El documental se estrenará el viernes 9 de mayo en Madrid y Barcelona. Entonces podremos descubrir como ha abordado Reznak este prometedor mundo. Os dejo con una cita de lo que supone el filme para su realizador “la estancia en el psiquiátrico se convierte en una mirada a la sociedad desde bastidores”.

(* El Bosco- Piedra de la locura “La cosa va mal cuando el sabio va a curarse de su locura a casa de locos”)

Que cinéfilo puede discutir a estas alturas el poder de transmisión de la música en el cine, momentos inmortales gracias a su fusión con la imagen. Tan importante como los silencios. De hecho recordemos a la ganadora del Oscar `No es país para viejos´, de los hermanos Cohen, filme que se caracteriza por la ausencia de música.

Una melodía acompañando el recorrido de la cámara, otorgándole intensidad, acentuando el recorrido, adentrándonos en él. Esas notas, que avisan del peligro e incluso manipulan al espectador a antojo del director.

Tal es su importancia que han ido surgiendo festivales en los que los premios son exclusivamente a las bandas sonoras. Así que para todos aquellos creadores musicales que quieran entrar a concurso del III Certamen de los premios Goldspirit/ Jerry Goldsmith, el plazo estará abierto hasta el 31 de mayo.

Las categorías son las siguientes:

  • Mejor Banda Sonora Original para el Medio Audiovisual en Formato de Larga Duración
  • Mejor Banda Sonora Original para el Medio Audiovisual en Formato de Corta Duración- ACCIÓN REAL
  • Mejor Banda Sonora Original para el Medio Audiovisual en Formato de Corta Duración- ANIMACIÓN
  • Mejor Banda Sonora Original para el Medio Audiovisual en Formato de Corta Duración- DOCUMENTAL
  • Mejor Creación Original en Fase de Desarrollo/ Creación Libre
  • Mejor Canción
  • Mejor Compositor Novel/ Jerry Goldsmith Award

Sólo se pueden presentar a concurso trabajos realizados durante el año 2007.

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Llega Documenta Madrid 08 a la capital del reino. Este festival proyecta películas todas ellas enmarcadas dentro del género documental. Tiene la intención de difundir éste tipo de piezas, muchas veces olvidadas y marginadas en las salas mayoritarias. La primera edición tuvo lugar en el 2004 y desde entonces se ha ido convirtiendo cada vez en un festival más y más consolidado.

Bien, es verdad, que no todas las proyecciones que encontramos tienen un elevado nivel pero muchas veces para encontrar algo bueno uno tiene que buscar y rebuscar, no quedarse con lo primero que encuentra. Así que adelante, sumérjanse en una sala oscura de esta ciudad, alejándose por un rato de su luz primaveral entre el 2 y el 11 de mayo.

Entre los 105 títulos, procedentes de 38 países, difícil será que alguna de las obras expuestas no les compense de pasar unas horas en penumbra. Pueden encontrar más información en la página oficial de la V Edición de Documenta Madrid.


Concluido el ciclo Cine, estética y pensamiento en el recién inaugurado Caixa Forum de Madrid (del 19 de febrero al 7 de abril del 2008).

Uno de los primeros ciclos organizados por el Caixa Forum en la capital ha tenido como tema central el cine. Realizar un recorrido por la etapa posmoderna, su análisis desde perspectivas estéticas, políticas o demográficas, eran alguno de los objetivos perseguidos en estas sesiones, dirigidas y coordinadas por Doménec Font. Para ello han contado con críticos y analistas relevantes dentro del mundo de la cinefilia, tanto nacionales como Miguel Marías, Roberto Cueto o Angel Quintana, como europeos Thomas Elsaesser y Dominique Paini, entre otros . La proyección de las películas iban precedidas por un coloquio que siempre se han visto alargados al tiempo previsto. Sea esta, tal vez, la única pega posible al ciclo, dado que debido a la falta de rigor por parte del coordinador los asistentes que acudían directamente a la visualización del film se han visto obligados a soportar retrasos de hasta cincuenta minutos antes de las proyecciones, con el consecuente y posterior retraso a la salida.

Entre las películas proyectadas encontramos Inland Empire, Juventud en marcha, Crash, Luces al atardecer, Level Five, Zodiac, Three Times y, por último, Historie(s) du cinéma.

Con la proyección de estas películas el Caixa Forum de Madrid se encuadra dentro de un marco y una línea cultural paralela a los otros centros que ya existen en España. Los Caixa Forum se caracterizan por difundir al público que desee acercarse obras de interés y cierto nivel cultural y artístico.

Título original: Buda az sharm foru rikht / Buddha Collapsed Out of Shame

Buda explotó por vergüenza.

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Dirección: Hana Makhmalbaf
Guión: MarziyehMeshkini
Producción: MakhmalbafFilm House / Wild Bunch
Fotografía: OstadAli
Montaje: MastanehMohajer
Música: TolibShakhidi
Intérpretes: NikbakhtNoruz, Abdolali Hoseinali, Abbas Alijome

La presencia de la guerra en el cine iraní es cada vez más constante. En esta película, Buda explotó por vergüenza, la joven directora Hana Makmalbaf nos acerca a ella a través de los niños. Hana procede de una familia de cineastas, todos ellos se han formado bajo la tutela de su padre Mohsen Makmalbaf, que fundó MakmalbafFilm House.

La película ha sido rodada en Afganistán, en estos territorios la violencia no llega a través del televisor, sino del mundo que les rodea. La directora nos muestra el contraste entre las diferentes sociedades y a su vez, las constantes entre unas y otras, como es la búsqueda del poder. Los juegos de niños acaban reflejando el mundo que les rodea. Así una niña movida por su interés por conocer historias divertidas, por aprender a leer, que le permitiría acercarse a lo desconocido, acaba viéndose envuelta en una guerra de otra estatura. Aparecen lapidaciones, ataques, secuestros, miedo, rebeldía, la fuerza y morir para vivir, si es necesario.

La película ha dado la vuelta ya por varios festivales como el de San Sebastián o Toronto..

Título Original: Sunset Boulevard.

El crepúsculo de los dioses.

Director: Billy Wilder
Reparto: William Holden (Joe Gillis), Gloria Swanson (Norma Desmond), Erich von Stroheim (Max von Mayerling), Nancy Olson (Betty Schaefer), Fred Clark (Sheldrake), Lloyd Gough (Morino), Jack Webb (Artie Green), Cecil B. DeMille, Buster Keaton
Guión: Charles Brackett, D. M. Marshman Jr., Billy Wilder
Productor: Charles Brackett
Música: Franz Waxman
Fotografía: John F. Seitz (Blanco y Negro)
Montaje: Doane Harrison, Arthur Schmidt

El crepúsculo de los Dioses es una película que ya es considerada por muchos como una gran obra. Tras un primer visionado, puede parecer un film más, con una trama entretenida que engancha al espectador. Pero Sunset Boulevard (nombre original) es más que eso. Realiza la difícil tarea de hablar de los acontecimientos desde dentro, Billy Wilder habla del propio medio que le sustenta y en el que se mueve. No es de extrañar por tanto que mantuviera el guión en secreto y que tuviera a la Warner absolutamente despistada sobre lo que se estaba rodando ahí dentro. Norma Desmond (Gloria Swanson) interpreta magistralmente la perdida del reconocimiento, de las luces, el destello que se apaga. Interpreta a la mujer que se ve absorbida por la industria de Hollywood, que pasa de ser una chica entrañable a un carácter caprichoso y ególatra.

Hoy en día Sunset Boulevard no ha perdido frescura, de hecho se ha dicho muchas veces que Billy Wilder se adelantaba a su tiempo y es que en efecto vislumbraba lo que muchos otros aún no eran capaz de apreciar. Estando incluso de actualidad, pues trata entre otros temas el problema de los guionistas en un mundo como el de Hollywood. Así podemos recoger la crítica que lanza Joe Gillis (William Holden) al afirmar “la gente se cree que los actores improvisan y que los guiones se escriben sólos”. Afirmación que exige el reconocimiento de todos aquellos pilares fundamentales para el séptimo arte y cuyo reconocimiento no es siempre el merecido.

Y esto ligado a otro de los temas destacados en la película, el cine mudo y el sonoro. El desplazamiento de los antiguos actores a un segundo plano. Norma Desmond, arraigada en su mundo nostálgico y desplazada del cine moderno afirma en el film “no necesitábamos diálogos. Teníamos rostros”.

Son muchas las aportaciones de Sunset Boulevard. Los temas que pone sobre la mesa, casi todos ellos ligados al mundo del cine. Es principalmente una película sobre la industria cinematográfica, incluyendo en sus escenas un rodaje en uno de los platos de la Warner, para lo que los guionistas no desaprovechan en espetar en uno de los diálogos, lo mucho que ha cambiado todo. Pero más allá de toda esta temática hay algo aún más importante que nos muestra en El crepúsculo de los Dioses. Esto es que tras el mundo del cine se cobijan egos y personas, unas más invalidas que otras para enfrentarse y manejarse en él. Es un momento cumbre de la película la afirmación tan reveladora que emite Norma Desmond al manifestar que “a las estrellas no se las abandona, por eso son estrellas”. En esta frase podemos entender los motivos que pueden guiar a mucha gente a quererse acercar a este mundo buscando aprobación y reconocimiento. Y los hilos ocultos que pueden motivar las decisiones de las personas.

Tras ver El Crepúsculo de los Dioses, entenderemos aún más porque David Trueba anunció al recoger su Oscar por Belle Epoque “I just believe in Billy Wilder“. Hallen pues regocijo en ella y desgranen este film que no es una película más.

Bienvenidos